Un lien bien étroit

J’ai toujours pensé que le cinéma et la photographie étaient intimement liés.
Il y a bien des films qui m’ont inspiré, qui m’ont appris, eux aussi, les jeux de lumière, de construction, de prise de partie.
Il y a bien des fois où j’ai été frustrée que cette image-là, n’en sois pas une fixe. Il y a même des films que j’ai jugé comme des successions de photographies parfaitement réalisées, comme si chaque plan était à garder.
Mais c’est bien ce qui est intrinsèque à chacun de ces arts, ils se complètent, s’inspirent l’un de l’autre sans jamais se remplacer.

Le cinéma est une succession de photographies les unes à la suite des autres, créant ainsi le mouvement. Il y a une histoire, du son, des acteurs, un scénario, un décor, une lumière…

Les films qui ont marqué mon regard

Voici quelques-uns des films dont la photographie m’a le plus marqué. Soit par la colorimétrie, la prise de parti du regard, la construction, et l’ajout que cela fait à l’histoire dans sa globalité. Car selon moi ce n’est pas juste un complément esthétique, une valeur ajoutée, c’est un vrai message, une ambiance, une atmosphère et c’est cela qui reste en bouche quand le générique de fin commence. Comme dans une photographie, on se plonge dans un univers, un regard, une atmosphère.

Des scènes avec de longues étendues de pins, un film en 3 parties, 3 histoires, et une photographie qui se place ainsi au fil des différentes époques, entre une colorimétrie changeante, des portraits parfaitement maitrisés, des paysages pleins de nostalgie, c’est ce que nous propose Derek Cianfrance dans The place Beyond the pines, avec Ryan Gosling et Eva Mendes.

The Lobster

Quels que soient ses films, Xavier Dolan, maîtrise parfaitement la photographie. Le plus surprenant c’est que chaque film en a une differente mais respectent pour autant l’identité du réalisateur. On y reconnait ” sa patte”. Les lumières sont toujours sublimes et y ajoutent de belles significations. Par exemple dans Juste la fin du monde, les lumières prennent tout l’espace, deviennent le décor à proprement parlé et génère une atmosphère lourde, presque étouffante, en accord avec l’ambiance du film. Les portraits y sont sérrés, tréx expressifs, traduisants alorsles émotions de chaque personnages.

Ce film est un bijou photographique. Le rouge et le bleu y sont eclatants, comme un code couleur nous indiquant dans quel camp se trouve la scène. Les couleurs de peau sont parfaitement mises en valeur grâce aux effets texturés et brillants des portraits. Chaque image est une pépite de construction de couleur de mise en scène.

Les incontournables

Plus besoin de tergiverser sur la qualité de Léon de Luc Besson et Pulp Fiction de Quentin Tarantino. Ce sont tous deux des pépites cinématographiques, tant par leurs mises en scènes, que par les jeux d’acteurs, le scénario, les répliques et bien sur leurs photographies respectives.

J’espere que cette petite parenthèse cinéma vous a donné envie de voir ou revoir ces beaux classiques. N’hésitez pas à nous partager vos films coups de cœur et à découvrir nos séries dont certaines sont remplies de references cinématographiques.

Découvrez notre sélection de photographies vintages, colorful et portraits.