Quentin Huriez
Le travail de Quentin est plein de sensibilité. Son travail démontre une excellente gestion de la lumière qui peut être autant douce que brute et contrastée. Il sait également nous transporter vers un sujet émouvant et nostalgique, avec beaucoup d'humour, de sagesse et de recul.
Né en 1995 en Normandie, Quentin a entrepris à 18 ans des études de cinéma qui l'ont peu à peu amené vers la photographie.
Par la suite, son passage à l’École de Condé Paris lui a permis de développer une pratique photographique centrée sur le portrait et l’intime.
Pendant environ deux ans, il s'est attelé à documenter la vie de sa grand-mère, projet qui a abouti à la série "Memento Mamy".
Après les études, il est parti pour cinq mois entre l’Afrique du Sud et la Namibie afin de donner un souffle nouveau à sa photographie.
Depuis son retour, il partage son temps entre Paris et sa région natale, travaillant comme photographe indépendant pour des entreprises et des agences de communication.
Par la suite, son passage à l’École de Condé Paris lui a permis de développer une pratique photographique centrée sur le portrait et l’intime.
Pendant environ deux ans, il s'est attelé à documenter la vie de sa grand-mère, projet qui a abouti à la série "Memento Mamy".
Après les études, il est parti pour cinq mois entre l’Afrique du Sud et la Namibie afin de donner un souffle nouveau à sa photographie.
Depuis son retour, il partage son temps entre Paris et sa région natale, travaillant comme photographe indépendant pour des entreprises et des agences de communication.
Coup de 💜
La fourrure
Cette photographie, à la fois amusante et extrêmement touchante, nous montre la vision pleine d'amour et de douceur que Quentin portait sur sa grand-mère. Et vous quel est votre coup de cœur ?
Les séries de Quentin Huriez
Quentin nous embarque dans deux histoires complètement opposées, allant de portraits de sa grand-mère véritablement touchants et colorés à des portraits exécutés dans le décor aride et épuré de Namibie.
Memento Mamy
Traiter un sujet intime implique de définir une distance, tant physique qu’émotionnelle. Étant acteur du vieillissement de ma grand-mère, être un photographe-observateur est tant un privilège qu’un frein.
Where the sun takes it all
Comment synthétiser, en une poignée d’images, l’impression qu’un pays fait sur votre cœur ?
En Namibie le soleil est implacable.
S’il existe une loi pour unifier cette nation si diverse, c’est bien celle d’un astre qui à son zénith écrase toute forme de vie avant de modeler paysages et individus le soir tombé.
En Namibie le soleil est implacable.
S’il existe une loi pour unifier cette nation si diverse, c’est bien celle d’un astre qui à son zénith écrase toute forme de vie avant de modeler paysages et individus le soir tombé.
Les autres photographes de la galerie
Emmanuel Jacques
L'univers d'Emmanuel est teinté de références picturales et cinématographiques. Il construit ses images avec la lumière les décors et les mises en scène, nous permettant alors de nous immiscer dans un monde à part entre la photographie et la peinture.
Caroline Fernandez
C'est un doux voyage dans nos souvenirs, dans notre quotidien aussi, que nous propose Caroline. Remplies de sensibilité de douceur et de simplicité, ses images nous amènent dans son univers aux nombreuses références cinématographiques et littéraires.
Théo Giacometti
Le travail de Théo nous transporte systématiquement. Il écrit aussi bien avec ses mots qu'avec ses images. Les histoires qu'il nous raconte sont passionnantes, allant d'un village Inuit, à des villes étouffantes de monde et d'inégalités.
Mip Pava
Un soupçon surnaturel, un brin mélancolique aussi, le travail de Mip Pava majoritairement argentique questionne sur la temporalité, l'enfance, notre monde ou notre réalité.
